读懂石头，读懂内心，读懂新时代的脚步

　　寿山石，不仅可以刻观音、刻弥勒、刻花果、更可以刻岁月、刻真理、刻人生。——左一刀

　　寿山石雕，因选材于福州市北寿山石得名。质地脂润，色彩斑斓，性坚而韧，非常适宜雕刻，历来为雕刻家所钟爱。福州的寿山石雕至今已有1500多年历史。寿山石雕的表现技法主要有圆雕、浮雕、矮雕、薄意、印钮、镂空和镶嵌等。刻艺讲究“相石取巧”，即根据石料的形状、色彩特点进行构思，因势造型，因材施艺，使宝石的自然色相和奥妙神工浑然一体，巧夺天工。

　　2017年1月25日，国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，在5000多年文明发展中孕育的中华优秀传统文化，积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。坚持以人民为中心的工作导向，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持创造性转化、创新性发展，坚守中华文化立场、传承中华文化基因，不忘本来、吸收外来、面向未来，汲取中国智慧、弘扬中国精神、传播中国价值。明确提出创作要“善于从中华文化资源宝库中提炼题材、获取灵感、汲取养分”。

　　传承中华文明，坚定文化自信

　　文化自信离不开新时代下文化对匠人的赋能。传承与发扬优秀传统文化，国石文化是一个重要的切入口。国石文化与中国汉字文化一脉相承，其历史博大精深、源远流长，与书法、绘画、诗歌并称中国四大传统艺术而声名远播，是中华文化特征标志与文化发展的见证。

　　寿山石文化源远流长。因其质地纹理优雅隽永，又因其比玉石更易奏刀而被作为优质的印石所使用，寿山石开始与中国传统绘画、书法、篆刻结下了不解之缘。寿山篆刻是寿山石文化的重要核心。篆刻是并列于传统绘画、书法的中国传统艺术，于元末即已有萌芽，后至明清，又因鉴藏古印之风兴起而更为普及。以寿山石为载体的金石篆刻，融入了文人品味与意趣，鼎盛于明清，其余几百年，余绪至今不绝，是寿山石数百年来兴盛之根本。

　　情怀不改 初心不忘——凭借黄河母亲 国石创意大师左一刀再攀艺术创作巅峰

　　“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”新中国成立以来，黄河在一代代领导人的胸中奔腾激荡;伴随着新中国浩荡前行的步伐，黄河也必将更好地造福中国人民和中华民族。黄河是世界第五大长河、中国第二长河，全长约5464公里。黄河是中华文明最主要的发源地，也因此被人们称为"母亲河"，它承载着一个民族的光荣与梦想。在《黄河母亲》作品中，左一刀独树一帜地将不同的元素叠加在一个立面层次上，翻滚奔腾不息的黄河水紧紧附拥着画面中心一张东方女性高贵而亲切的脸庞——黄河母亲，她眼角的皱纹， 沧桑的脸庞，充满慈爱的目光透露着包容与坚毅。作品以黄河母亲的端庄大气，表现出中华民族孕育者的母性光辉，深刻诠释并实践了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中所指出的：坚守中华文化立场、传承中华文化基因，不忘本来、吸收外来、面向未来，汲取中国智慧、弘扬中国精神、传播中国价值，不断增强中华优秀传统文化的生命力和影响力，创造中华文化新辉煌。作品从中华文化资源宝库中提炼题材、获取灵感、汲取养分。运用作者左一刀深厚的石雕技艺，将独具创意的“光影叠加构图法”施展在每个细节上，赋予作品以厚重而精确的社会文化内涵，也将黄河母亲身上鲜明、正面的时代精神烙印做了很好的呈现。

　　《黄河母亲》中出现了很多不同的景物要素。高原、梯田、房舍、巨石、耕牛、农人等，无不鲜活生动，力透纸背般独具张力。通过精心构画出的主次关系，使得拳拳赤子之心与母爱般伟大的家国情怀有机融合，整体编排和谐统一，创作初心真实感人。可以说，《黄河母亲》的问世，再一次把创意大师左一刀推向了创新领域的前台，在聚光灯下，他的雕刻世界将呈现出一派与众不同的天籁洞天，熠熠生辉。

　　删繁就简，回归本质。这要求作者必须具备更扎实的雕刻基础、更开阔的人文视角与更深厚的艺术底蕴。《黄河母亲》正是这样一部由意象到具象的独特作品，它与作者左一刀之间互相孕育、互相成就，隐藏在原本质朴无华而今却灵动饱满的面孔之下的，是左一刀精湛而传统的雕工。因材施艺，人石合一，可以说，在左一刀的作品中，从不存在无中生有的发挥，打动人的题材都是从他传统的表达与大胆的创新中来。

　　说到技法的创新，左一刀革命性地推出，把多重曝光的摄影艺术转换成雕刻技巧，是因为自己在长期的玉石雕创作中发现，光影的叠加，会形成一种特有的构图、线条、色调、质感，更重要的是，光和影的结合还能渲染出雕刻师所要表达的情感。不同的色调，可以给人以不同的感受。如果在雕刻过程中，把不同的景物元素，通过明暗、对比、浓淡的准确把握和布局，布设在一个石头立面上，让线条、色调和质感组成一段凝固的景象。但是，这种光影叠加构图法的难点就在于，在雕刻创作上，不同元素叠合之间不应互相破坏、互相干扰，而应该相辅相成、相互扩展，相互包容，自然衔接和过渡，其效果不是多组元素之和，而是多组元素之积，构成了一种完全不同意义的主题形象。

　　返璞归真，利万物而不争

　　据悉，以“文化自信，国石精展”为主题的《第十五届四大国石雕刻艺术展》已于11月30日在北京中华世纪坛拉开帷幕。左一刀大师携近期全新作品《黄河母亲》、《非洲情》、《般若》等亮相京城。关于《非洲情》曾有一个业界广为流传的故事。左一刀历来号称不出珍品死不休，当初几经推敲之后，他将非洲姑娘卡莉的形象通过雕刻的手法塑造出来，正契合当下国家的“一带一路”政策，将国家战略和政治理念通过艺术的形式展现出来，这在石雕创作领域肯定具有标杆性意义，使雕刻艺术本身国际视野，现实意义、观赏性、逻辑性兼具，同时把中国发展同非洲发展紧密结合起来。不仅完全没有浪费好的材料，还将他的创作初心发挥的淋漓尽致。《般若》所表达的是个人艺术造诣与心性修为的境界。石与人，功到自然成，无言而有声。《般若》向世人展现了当代艺术家对创作的热爱和对民族情怀的无上敬仰。同样技法独到、大气如虹。潜心力作，值得亲睹。

　　左一刀，中国玉石雕艺术大师、福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、高级一级技师、福州市寿山石雕刻艺术研究会会长、福州市劳动模范。出生于福建省莆田市。师承林伟国先生学习技艺，受过良好的美术教育，具有现代美学的艺术修养和审美意识，在长期的艺术实践中，追求一种石雕艺术的新境界，在继承了寿山石雕艺术丰厚历史传统的基础上，锐意创新的新境界。其创新主要在于：一是赋予寿山石雕艺术以新的审美趣味与审美意识，从而提升审美价值;二是拓展了寿山石雕艺术的表现题材和内容，使其更符合新时代人们的审美取向;三是赋予作品以深厚的社会文化内涵，给人以思想启迪和文化陶冶;四是在雕刻技法方面进行了不少重要探索和创新，如引入现代雕塑技法，并首创三象融合雕刻手法和光影叠加构图法，使作品具有经得起时间和大众实践检验的艺术价值。

　　2000年创办《左一刀艺术创意空间》工作室

　　2003年《如此奥妙》荣获2003年中国福州国际城市雕塑艺术展金奖

　　2005年《慈母情》获第二届中国礼品设计大展金奖。

　　2009年作品《烈火青春》中国寿山石馆收藏

　　2010年《魅之夏》获中国、福州海峡版权(创意)产业精品博览会金奖并发行纪念邮票。

　　2012年被授予福建省工艺美术大师荣誉称号。

　　2014年被授予高级工艺美术师职称。

　　2015年创办成立“福州市寿山石雕刻艺术研究会”并荣任首届研究会会长。

　　2015年《彝族风情》获中国工艺美术“百花奖”金奖。

　　2016年受聘担任中国轻工珠宝首饰中心国家级监督审查委员会委员。

　　2016年被授予中国玉石雕艺术大师，2016年《苏武牧羊》获中国首饰玉器“百花奖”金奖。

　　2016年荣获高级一级技师。

　　2017年作品《天道酬勤》《如雷贯耳》被中国工艺美术馆收藏。2018年作品《千钧一发》荣获全国手工艺产业博览会暨非物质文化遗产传统技艺展“国匠杯”金奖。2018年西湖国际博览会“紫光杯”金奖。全国工艺美术最高奖“百花奖”得主、工艺美术大师左一刀以作品“彝族风情”一举夺得金奖。他曾表示，未来寿山石雕要走创新之路。传统的寿山石雕工艺经过几十年的积淀已经非常成熟,新一代寿山石雕艺术家要想有所突破就必须另辟蹊径，有所创新。而这些创新一方面体现在题材上，另一方面体现在雕刻手法上。他还说：“传统的寿山石雕工艺和现代雕塑手法相结合更符合年轻一代受众的审美。以往收藏界更青睐于传统题材，近年来这一现象有了改变，创新题材的寿山石雕也越来越受欢迎。”